坐在最上层的最角落，租了望远镜，才可以看清演员的表情。三大男高音之一的多明戈现常年在洛杉矶歌剧院演出，不过这次的《茶花女》没有他。晚上七点半开始，十一点才结束。演出前还有一个小时的介绍讲解。最便宜的票二十块钱一张，早几个月定的话位置可以稍微好一些。附近趴车位不好找。观众很多老年夫妇，穿着颇为正式，仿佛置身房东老头老太太群中。低价票座位区很多讲中文的年轻人，仿佛置身中国城。

 

 

晚饭后骑车去学校听音乐会，音乐系的免费演出。

 

1、弦乐四重奏

典型的肖斯塔科维奇风格，痛并矛盾着，美其名曰复杂晦涩，耳膜很难受。

 

2、钢琴二重奏

情感依旧晦涩，为某些炫技所折服，但始终不能跟着感觉走。

 

3、钢琴、小提琴、大提琴三重奏

感情顺畅了许多，时而甜美，时而激烈，渐渐不能分辨是肖的作品。特邀嘉宾演出，演奏着很忘我，听者也被完全抓住，一气呵成，乐音终了才发现置身现实。

 

观众老头老太居多，看来古典音乐不太为美国年轻人所接受，但是演出依然很多。

 

经常看演出，但是很少写评论。大家鼓励一下，我以后多写^_^

 

 

Tuesday & Thursday 1:00 -3:00 p.m.

 

 

 

《细说建筑》，汉宝德，河北教育出版社

作者是台湾省人，美国建筑学硕士。以专业人士的背景写建筑的感觉，很多反思和批驳之处，读来仿佛面对一位专业而诚实的建筑学老教授。言辞间仇日情绪强烈，对台湾当代建筑也相当不满。最后一章“建筑这一行”用现实打破年轻人填报建筑专业的理想。

 

《图像中国建筑史》，梁思成，百花文艺出版社

刚开始看，涉及建筑专业术语很多，读起来比较枯燥。然惟有专业的积累，艺术欣赏方能进境，看到山顶的风光。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

       打小就不喜欢音乐，因为唱不好歌，放学路上小伙伴们哼着流行歌曲的时候，自己仿佛异类，由不喜欢唱歌推而广之不喜欢音乐，甚至对音乐产生了一丝隐隐的憎恶。而且据我观察，父母也不对音乐感兴趣，从遗传学角度似乎又为我的所谓的缺乏音乐细胞提供了证据，从此便心安理得的接受了自己和音乐是无缘的这个“事实”。

进大学后，一次听《The phantom of opera》，闭上眼睛，声音从耳朵里细细的流进去，在感觉的最深处轻声吟唱，抚慰我的灵魂，把五脏都熨得服服帖帖，最后从每个毛孔里流出来，真是天籁之音。从此明白了自己对音乐是有感觉的，先前的不喜欢只因接触的都是一般的流行音乐，不合我的口味。

暑假刻了几张盘回家，其中就有《世界古典音乐一百首》，南方的雨天阴郁而绵长，出门不得，在家无所事事，一天到晚翻来覆去的听音乐。都是些古典乐的“烂俗小曲”，但是在那样的雨天，人是感性的，很容易就被这些美妙的旋律吸引住了，最大的收获是知道了许多名曲名家。再加上从网上了解到的一些背景资料，自己俨然一位古典音乐爱好者了。特别要感谢水木清华BBS上的ClassicMusic版，里面的精华区对我帮助极大。从名曲名人到音乐理论，从音乐团体到唱片收藏，各种资料分门别类，完整而详细，几乎我认识每一位作曲家，都是从精华区的介绍开始的。

 

最早是肖邦，可能因为斯拉夫民族中的东方成分容易让我产生共鸣吧，况且肖邦那种纤细的、近乎病态的气质非常符合南方阴郁的天气。在夜深人静的时候，那敏感的音符，“倏”的进入我心里，捕捉到那一瞬的感动。这就是肖邦，而我也只有在深夜才能真真切切的为他所感动，这个世界在白天会被各种色彩涂抹得面目全非，而我的感官也被迷惑了。肉体上的孱弱往往使得精神上格外丰富，格外敏感，格外希望倾诉，既然现实是无奈的，那么精神便是他的整个世界了。肖邦一生只为钢琴，从来不沾交响乐和歌剧的边，人生如曲，曲如人生。《革命练习曲》、《幻想即兴曲》、《雨滴》、《小夜曲》都是我一听再听的曲子。听肖邦的音乐，我不由得想起了《约翰.克利斯多夫》里的奥里维，同样的孱弱多病，但处处散发着灵魂的芳香。由肖邦想到傅聪，因为非典而不能在清华感受傅聪手下的肖邦了，真是太可惜了。

 

然后是巴赫。喜欢浪漫主义音乐的时候思想仿佛纯情的少年，多愁而善感，但思想和人一样，也会长大的，感情也不是说来就来，取之不尽，用之不竭的。

尤其是精神不济的时候，没有感情而音乐非要调动你的情绪，那是非常累的，就像在折磨自己。想要感受美妙，又不伤感，那就是巴赫了。最早接触的是《G弦之歌》和《E调前奏曲》，如此完美，却不带丝毫的感情表露，若非宗教，如何能达到这样的境界。不论心情如何烦躁不安，只要听上一段《耶稣，人们仰望喜悦》或者《古诺圣母颂》，内心沉浸在宗教般的幸福感中，感觉无比的平静和充实。《平均钢琴曲集》音符简单和谐，一贯的潜形如风，一贯的巴赫。从巴赫开始，结合着交响乐赏析课上的内容，我开始接触“烂俗小曲”以外的古典音乐，如《布兰登堡协奏曲》、《法国组曲》，同时还学习到了一些曲式理论方面的知识，如奏鸣曲式、组曲曲式、复调音乐等。

巴洛克时期的其他作曲家，如亨德尔、海顿等，都只听过一两首代表作，没有太多印象。最近北京多阵雨，正好躲在宿舍听维瓦尔蒂的《四季》，外面电闪雷鸣、狂风骤雨，里面小提琴弦声嘈嘈错错，相互辉映，听得心中好不激动。

 

接着是莫扎特，一直都觉得莫扎特的音乐很古怪，明明划归古典主义时期，风格却像巴洛克，旋律简洁明快，常常带有戏谑的成分，让人捉摸不透他在想什么，甚至以为是一个疯疯癫癫没有思想的人，所以对莫扎特也就没有什么了解的兴趣。直到看完电影《Amadeus》，莫扎特生活的窘迫，死后的凄凉，方使我明白，那是一种含泪的微笑。柴科夫斯基这样评述莫扎特：“如果说贝多芬的音乐在我心中的地位类似上帝耶和华，那么我更爱莫扎特，视他为音乐的基督”。抗争的热情固然可贵，而面对苦难内心平衡，维持乐观，同样可以让我们从中汲取生活的勇气。莫扎特一生都在为人间谱写着甜美、乐观的音乐，然而面对死亡他终于写出了灵魂中最严肃的一面——《安魂曲》。这也是我认为最真实的莫扎特，对末日审判的坚信，是他一直以来承受人间苦难的精神支柱。可以想象，莫扎特面对末日审判时将会何等的镇静，甚至他自己就是威严审判者，面对惊慌失措的亡灵，展开功过薄，罪无巨细，无一遗漏，举世都要受到裁判。其中的震撼，不亚于贝多芬的任何一部交响曲。《土耳其进行曲》、《小步舞曲》、《小夜曲》是我很喜欢听的，如果有时间有心情的话，我更愿意躺在床上好好的听一遍《安魂曲》。

 

最后是贝多芬，长期以来故意不去了解他。理由有三，第一，贝多芬很有名，现在不了解，以后也会被迫了解的；第二，贝多芬太有名了，了解他不能说明什么问题，凡是追求流行的东西在我看来都显得没有追求；第三、贝多芬的音乐，以气势宏大的交响乐见长，在宿舍用耳机听来和白噪声没什么两样，只会让脑袋发胀。事实上，在我潜意识里还有一个最根本的原因，贝多芬太伟大了，伟大的使我不敢贸然接近他，怕的是留下一个不太好的第一印象，对今后的理解不利。但是，贝多芬这道大餐就摆在眼前，抬头不见低头见，缺了他整个古典音乐的发展历史都是不完整的。为了避免消化不良，我只好先训练自己的胃口，蹑手蹑脚远远的绕着贝多芬走上几圈，把他观察个够。就在这时，傅雷先生所译的《约翰.克利斯朵夫》走进了我的视野。有人说罗曼.罗兰塑造的约翰.克利斯朵夫是以贝多芬为原型的，而我更愿意相信贝多芬是以约翰.克利斯朵夫为原型的，因为这本书对我影响实在太大了，能在人生的这个时候读到《约翰.克利斯朵夫》真是太有幸了。

“因为年轻时候走错了一步，一直无法摆脱 ，灵魂失去了光泽，渐渐沉沦下去，看看周围平庸的人，差不多都是这样过来的。然而在克利斯朵夫眼里，真正的英雄决不是永没有卑下的情操，一切行为上的错误都不会使他丧失勇气去追求灵魂上的高贵。”

看完《约翰.克利斯朵夫》，我甚至不愿意再去了解贝多芬的生平，生平的不一致有什么关系，反正他们的灵魂是一样的。什么？你说他们的灵魂也不一样？好吧，这些音乐就算是克利斯朵夫作的，我不认识贝多芬行了吧。每次听贝多芬的音乐，我最先抓住得是克利斯朵夫式的灵魂，由灵魂来分析音乐，而不是由音乐感受作者的灵魂。常常不自觉的把音乐和克利斯朵夫的人生经历对上号，静静的莱茵河，暴虐的父亲，宫廷权贵前的桀骜不驯，节场上的处处碰壁，生活的窘迫（又是一个生活窘迫的，这对艺术家而言究竟是好事还是坏事？），法国革命的号角，与许多出身高贵女子的纠葛不清的情感。

完整听过的交响曲只有贝九，也是慕名而听，因为“贝多芬完成了这部作品，就可以死而无憾了”。长达七十四分钟的四个乐章，用耳机听来仍然震撼无比，这不像是理性的表达，简直就是输血，把活生生的克利斯朵夫式的灵魂输入聆听者的躯体，给人无穷的信心和力量。贝多芬的一些钢琴奏鸣曲如《月光》、《悲怆》和《致爱丽丝》也都是脍炙人口为我所爱的。我知道贝多芬的交响曲都很伟大，只可惜在宿舍听起来效果非常有限，与其让伟大的作品失色，还不如不听，以后有机会一定要到现场好好感受。

 

往下浪漫主义时期，课上没有介绍，自己也只是零零碎碎听过一些作品。比才的卡门组曲很有气势，那种南方的、晒黑的西班牙风格，与欧洲主体文化培育出来的音乐很不一样。瓦格纳《女武神》中那著名的进行曲，让我感觉到了日耳曼民族作为一个整体行动时的所向披靡。其他如施特劳斯、柴科夫斯基、拉赫马尼诺夫、帕格尼尼等等，也都慕名听过一些，只是没有留下什么深刻的印象。德彪西、勃拉姆斯、门德尔松的一些小曲初次听很优美，不久就腻了，经不起反复体味，没有什么思想性，作背景音乐还可以。

 

 

 

 

　　　　　　　　　　　　　　　　　二零零三年六月三日